Posts written by NirvanA7X

Zacky voleva che incapsulassimo il suo tono distintivo con una pesante distorsione e aggiungessimo fuzz per una maggiore grinta. Essenzialmente, dovrebbe essere un omaggio al suo amore per il metal e il punk rock.

Così è iniziata la nostra collaborazione!

Quando Zacky e io ci siamo seduti per discutere il concetto artistico di questo nuovo pedale, aveva in mente una visione unica.

Zacky è un grande fan dell'horror e con il suo pedale voleva creare un mondo parallelo, un mondo in cui gli zombie avevano già vinto la guerra con l'umanità e ora stavano vivendo la loro migliore... morte.

Per dare vita a questo concetto, abbiamo contattato uno dei nostri artisti di riferimento, il grande Mario Lopez.

Zacky ha subito adorato gli schizzi di Mario: la sua visione era che gli zombie fossero una similitudine della sua stessa famiglia, quindi Mario ha aggiunto modifiche speciali al ragazzo zombie che il figlio di Zacky avrebbe approvato.

I tocchi personali hanno reso l'artwork ancora più speciale per Zacky, rendendo il pedale un vero lavoro d'amore.

Ci è voluto molto più tempo per perfezionare il circuito.
Sotto la sua direzione, il nostro ingegnere capo Antonin Salva ha lavorato su diversi prototipi, apportando ritocchi e modifiche fino alla piena soddisfazione di Zacky.
Dal primo prototipo fino al pezzo pronto per la produzione ci è voluto più di un anno - anche tenendo conto del folle programma di registrazioni e tour di Zacky, non è stata un'impresa facile.

Sono oltremodo orgoglioso di questo pedale. La collaborazione tra Zacky, il team KHDK e l'abilità artistica di Mario Lopez ha prodotto qualcosa di veramente straordinario.

Night of the Living Shred è l'essenza del tono di Zacky, il suo amore per il metal e il punk rock e il mondo parallelo che voleva creare.

Sin dall'uscita del loro album di debutto nel 2001, Sounding the Seventh Trumpet, gli Avenged Sevenfold si sono fermamente rifiutati di rimanere musicalmente fermi. Ogni nuovo album in studio è stato un deliberato passo avanti rispetto al precedente, non solo in termini di capacità tecnica, ma anche per quanto riguarda la portata musicale e la portata artistica. Al tempo di Avenged Sevenfold del 2007, che si chiudeva con l'uno-due sbalorditivo della spettrale mini-opera "A Little Piece of Heaven" e la country power ballad "Dear God", era diventato abbondantemente chiaro che non c'era nessun suono, soggetto o stile concepibile che questo quintetto un tempo metalcore ritenesse off-limits.



Quindi, se pensavi che The Stage del 2016 - un grandioso concept album sull'intelligenza artificiale, l'annientamento nucleare, l'esplorazione dello spazio e il collasso della civiltà sulla Terra - poteva essere lo spunto per gli Avenged Sevenfold per tornare alle loro radici nel loro prossimo album … hai pensato male, amico. Lif is But a Dream... è ancora più grande, più ampio e ancora più folle di The Stage. Ed è anche molto più divertente, nonostante tutti i suoi discorsi sulla mortalità, la fragilità umana, l'ego distruttivo e (ancora una volta) le implicazioni artistiche e sociali dell'Intelligenza Artificiale.

Gran parte del divertimento deriva dal modo in cui la pura gioia della creazione e della sperimentazione praticamente si irradia da ciascuna delle 11 tracce dell'album, ognuna delle quali prende almeno una svolta musicale totalmente inaspettata (se non completamente pazza). Anche la canzone di apertura "Game Over" — probabilmente la cosa più vicina agli album dei Sevenfold — inizia con 30 secondi di quella che suona come musica da camera medievale prima di tuffarsi a capofitto in un feroce power-thrash, per poi frenare poco dopo in modo che M. Shadows possa cantare "t strikes me that I don't belong here anymore" su un accompagnamento orchestrale in sordina come una specie di Frank Sinatra psichedelico. "Can't you see?" implora, sottolineando l'ethos di base dell'album. "Life is but a dream… anyway."

E proprio come un sogno, la cose in questo album diventano pazze in modi che non sembrano necessariamente calcolati ("Now I know this might sound crazy,", ammette Shadows su "Mattel", "but I've smelled the plastic daisies, and it seems we've found ourselves in Hell"), eppure in qualche modo rimarremo con te molto tempo dopo. Gli Avenged Sevenfold suonano più feroci che mai in Life Is but a Dream..., ma frammenti metallici e rotture brutali non sono più la moneta del loro reame. Sono molto più interessati a creare musica che espanda la mente e le orecchie che porti gli ascoltatori in un brivido da capogiro - e se questo significa aggiungere elementi di electropop, jazz fusion e colonne sonore cinematografiche widescreen nel mix, allora così sia.

Come il lick di chitarra potente di Synyster Gates che guida "Nobody", la voce del vocoder triste-robot di Shadows in "Easier", la suite di generi diversi di "G", "(O)rdinary" e "(D)eath" che culmina nel disco, o lo strumentale per pianoforte solista con influenze ragtime che lo chiude, Life Is but a Dream... può sembrare una grande "WTF?" all'inizio. Ma una volta che è completamente penetrato nel tuo cranio, l'album inizia ad avere il suo senso distorto - e ti ritroverai a tornare ancora e ancora ad annusare le margherite di plastica.

“Con nostro estremo rammarico dobbiamo rimandare i nostri show a date da destinarsi. Stiamo registrando il nostro ottavo album in studio e non possiamo lavorare al disco e tenere tour allo stesso tempo. Suonare live ritarderebbe ulteriormente le cose e noi vogliamo offrire ai fan il meglio di quello che possiamo dare per quanto riguarda la produzione di questo nuovo album. Ci auguriamo che capiate e che attendiate con impazienza l’uscita del nuovo disco”

I segni c'erano sempre stati. Fin dai loro primi giorni, gli Avenged Sevenfold si sono distinti dai loro coetanei come una band spesso aggregata al resto dei loro fratelli metalcore di Cali, e che tuttavia aveva molto di più da offrire di chiunque altro della loro generazione.

Quando sono entrati nella coscienza più ampia del metal con Waking The Fallen, il quintetto era già esperto nel confondere le aspettative delle persone mentre si dilettavano con complesse strutture di canzoni, attacchi di chitarra gemelli e lunghezze dei brani che volavano oltre i quattro minuti e fuori dallo standard metal tradizionale della metà degli anni 2000. Ovviamente, ciò che seguì portò le cose a un livello completamente nuovo di follia: l'album City Of Evil non stava solo spingendo il metalcore a nuovi limiti, ma stava facendo a pezzi il regolamento shred degli Avenged. Per poi pisciarci sopra.

Il fulcro di questa audace nuova era? Beast And The Harlot: un fragoroso inno heavy metal moderno che riprende il modello del power metal rapsodico degli Helloween e lo inzuppa di spavaldo rock'n'roll. All'epoca era diverso da qualsiasi altra cosa nel metal contemporaneo - ed è stata una scelta coraggiosa quella di aprire l'album che era destinato a portare Avenged Sevenfold a nuovi livelli.

"Non pensavo che Beast And The Harlot sarebbe stato un singolo o addirittura uno dei preferiti dai fan, ad essere onesti", ammette oggi il chitarrista Zacky Vengeance riguardo al successo più inaspettato degli Avenged. "Ho solo pensato che fosse una bella canzone per iniziare l'album."

E che canzone!. Quell'intro galoppante e ed entusiasta (originariamente scritto al piano, secondo Zacky). Quei tamburi rumorosi. Un ritornello così orecchiabile che ti resterà nel cervello per settimane.
E il cambiamento chiave più assurdo nel metal del 21° secolo. Mentre i contemporanei come Bullet For My Valentine, Killswitch Engage e Trivium stavano distribuendo inni metal senza fronzoli, gli Avenged stavano abbracciando le loro influenze più roboanti degli anni '80, rendendo un'eccessiva, musica per chitarra che brucia i tasti, di nuovo cool per un'era completamente nuova di appassionati di musica.

"A quel tempo, stavamo tutti ascoltando i Velvet Revolver", spiega Zacky. “Quella era la prima volta da molto tempo che Slash faceva qualcosa del genere ed è stato davvero eccitante per noi. Quindi abbiamo voluto incorporare un po 'di quell'atmosfera.

"Volevamo uscire a tutto volume con la batteria del contrabbasso e le chitarre che urlavano", aggiunge il chitarrista dell'introduzione furiosamente veloce del brano. “Volevamo creare qualcosa che fosse super veloce e super metal, ma che avesse ancora un groove. È così che volevamo iniziare l'album; abbiamo pensato che fosse meglio che avere un lento accumulo di pianoforte, che era tipico di ciò che avevamo fatto negli album precedenti. Siamo usciti picchiando."

Scritta principalmente dal suo collega Synyster Gates e dal frontman M Shadows - ma, come Zacky ci tiene a sottolineare, "davvero trasportata dalla batteria di Rev" - la canzone non è stata vista come un evidente perno attorno al quale sarebbe stato ricordato l'album City Of Evil.

In effetti, come singolo è stato preceduto dal successo di Bat Country e dal brano in anteprima Burn It Down - due canzoni che avevano portato elementi di ringhiante gutter-rock e eroismo della doppia chitarra pesante alla Maiden. Nessuna delle due è stata come Beast and the Harlot, tuttavia, quando la band ha iniziato a fare il tour dell'album, è stato immediatamente chiaro quale traccia stava colpendo di più con il pubblico dal vivo.

"Non avrei mai immaginato quanto i fan avrebbero apprezzato la canzone dal vivo!" dice Zacky. “Sono rimasto decisamente un po 'sorpreso. Invecchiando, capisco, ha un ottimo groove ed è davvero unica."

Dal punto di vista dei testi, la canzone continuava la propensione degli Avenged per le buffonate bibliche, prendendo particolare influenza dal Libro dell'Apocalisse ("C'era una bestia a sette teste, 10 corna sollevate dalle sue teste"). Musicalmente, rimane ancora il loro momento più alto del metal, rifiutandosi di fermarsi per cinque minuti e 44 secondi scattanti mentre brandisce riff grossi, frustate di chitarra e una incessante percussione di batteria da The Rev. Oh, e poi c'è quel cambiamento chiave: completamente ridicolo, disperatamente uncool e tuttavia, in qualche modo, totalmente tosto. Il video della canzone mostrava anche gli Avenged sotto una luce diversa, stabilendoli come i nuovi testimonial per heavy metal eccessivo in tutte le sue forme. In un'era post-nu metal in cui l'idea del 'guitar hero' era quasi morta, gli Avenged avevano cambiato completamente il gioco, ricordando a tutti intorno a loro che l'unico modo per avere un vero impatto era essere grandi, audaci e seguire la propria strada.

"Assolutamente", concorda Zacky. “Ciò che rende grande una band è che devono offrire qualcosa che nessun'altra band può fare meglio di loro. Band come Korn, Linkin Park, System Of A Down o Rage Against The Machine ... quelle sono le band della mia generazione che vivono perché quello che hanno fatto è stato davvero unico. Quelle canzoni non appartengono necessariamente alla radio, ma il motivo per cui funzionano è perché è ciò di cui le persone hanno bisogno.
A volte, abbiamo ovviamente indossato le nostre influenze pesantemente, ma abbiamo anche fatto un sacco di cose completamente fuori dagli schemi e penso che sia quello per cui saremo sempre ricordati. Crea qualcosa che faccia incazzare qualcuno, o che faccia ridere qualcuno o che faccia pensare a qualcuno. Voglio fare musica che faccia venire voglia alle persone di strapparsi i capelli. Musica che fa dire ai genitori ai loro figli: "Spegni quella merda!" Ah ah ah! Al giorno d'oggi, in particolare, è davvero importante fare quello che vuoi. Se funziona, allora doveva funzionare e se non funziona, allora divertiti a farlo!"

Con Beast And The Harlot, gli Avenged Sevenfold non si stavano solo divertendo un sacco. Stavano prendendo il loro posto come le prossime superstar del metal.

Il 28 Dicembre 2009, gli Avenged Sevenfold sono stati stravolti. Il loro batterista e amico, Jimmy 'The Rev' Sullivan, è morto in seguito ad un'overdose accidentale di farmaci e alcol. In un'intervista speciale del 2018, abbiamo parlato con i genitori di The Rev, Barbara e Joe, sulla vita, la carriera e l'eredità del loro figlio.

Prima di essere The Rev, Jimmy era tuo figlio. Come è stato crescerlo?
Barbara: "Era divertente! Era il ragazzo più divertente che abbia mai conosciuto, ma ti faceva anche impazzire perché alcune delle cose che pensava fossero divertenti non lo erano, come tormentare le sue sorelle. Ma è stato molto divertente."

Joe: "Era esuberante. Gli dicevi, 'Jimmy, non è divertente!' E diceva sempre 'Ma è divertente per me!'"

Quando si è interessato per la prima volta alla musica?
Barbara: "Quando è nato! Quando aveva due anni, suonava il tamburo su tutto. Se trovava dell'argenteria, suonava. Se era nella vasca da bagno, afferrava la bottiglia di bagnoschiuma o di shampoo e suonava sul lato della vasca. Da bambino adorava anche i dischi. Aveva un piccolo giradischi Fisher-Price che suonava 78s o 45s."

Che cosa suonava?
Joe: "Sammy Hagar, I Can't Drive, Tom Petty..."

Barbara: "Suonava costantemente. Stava lì con la sua piccola chitarra finta, cantando la musica del suo piccolo Fisher-Price. Era isterico

Quando hai notato che in realtà aveva un talento per questa cosa?
Barbara: "Subito. Quando aveva cinque anni, l'ho iscritto a delle lezioni di batteria con un batterista locale, e non gli ha dato lezioni dopo le prime due volte perché Jimmy ha giocato con l'abbandono e l'insegnante ha detto: "Dovevo passare in mezzo ad una serie infinita di tamburi e Jimmy mi spaccava i timpani. '"

Come hai reagito quando ha deciso di diventare un musicista a tempo pieno?
Joe: "Non avrebbe potuto essere altrimenti. Speravamo che avrebbe trovato il modo di suonare. Lui è nato per essere un musicista a tempo pieno, quindi non è stata una sorpresa. "

Come ti sei sentito quando gli Avenged Sevenfold hanno iniziato a diventare famosi?
Barbara: "Pensavo fosse fantastico. Avevano un sacco di talento e penso che se lo meritassero. Vederlo avere successo è stato meraviglioso."

Joe: "È stato molto eccitante per noi. Ci hanno chiamato da un autobus una volta quando stavano andando fuori città perché era la prima volta che KROQ suonava Bat Country. 'La nostra canzone è alla radio!'"

Barbara: "Erano così eccitati. 'Accendi la radio! Accendila!'"

Ricordi la tua ultima conversazione con Jimmy?
Barbara: "Certamente. Nei suoi ultimi giorni, ha detto che aveva bisogno di un nuovo obiettivo. Aveva un intervento chirurgico agli occhi in modo che potesse vedere senza occhiali. Ha comprato una macchina, ha comprato un appartamento sulla spiaggia, il gruppo ha ottenuto un disco d'oro ed è stato un successo e diceva: "Ho bisogno di un nuovo obiettivo, mamma".

Joe: "La cosa che ricordo era un messaggio: 'Prega for Zimmer.' Lui e la sua ragazza avevano questo coniglio e il coniglio era malato o aveva un'infezione agli occhi o qualcosa del genere e ricevo questo messaggio da mio figlio: 'Prega per Zimmer'. "Sapevo che dovevo farlo."

Quali sono stati i tuoi pensieri sulla decisione della band di continuare senza di lui? Deve essere stato difficile ...
Barbara: "Li abbiamo incoraggiati. Jimmy aveva scritto un sacco in quell'ultimo album e avevano costruito una band. Non volevo vederlo andare via e volevo davvero che l'ultimo album uscisse. Abbiamo parlato con Matt e abbiamo detto, 'Anche se questo è l'ultimo album che fai, devi farlo uscire' ".

Joe: "In ogni spettacolo ci sono ancora canzoni di Nightmare e riescono a inserire un po' la voce di Jimmy, tenendolo lì. Siamo davvero contenti che abbiano continuato."

Qual è il tuo ricordo più duraturo di Jimmy?
Barbara: "Non credo che dimenticherò mai il suo sorriso. Quel grande sorriso malizioso. L'ultimo Natale che abbiamo trascorso insieme, pochi giorni prima che andasse via, gli ho chiesto: "Che cosa vuoi per Natale?" Ha detto: "Voglio un pollo decorativo." Un pollo decorativo? Chissà?! Hahaha! Mentre ciascuno dei ragazzi si è sposato, ho dato loro dei polli decorativi in memoria di Jimmy."

Joe: "Per me, sono i grandi abbracci. Jimmy aveva queste grandi braccia larghe, lui entrava e ti prendeva per le spalle e diceva: 'Ecco ...' e ti abbracciava. Ciò che significava per me era che stava bene con sé stesso. Non era più frustrato. Ha avuto modo di suonare, di essere buono con gli altri e di prendersi cura delle persone. Jimmy avrebbe abbracciato tutti, è quello che ricordo ".