| Il nostro Zacky, intervistato da Metal Hammer, ha raccontato la storia dietro Beast and the Harlot. CITAZIONE I segni c'erano sempre stati. Fin dai loro primi giorni, gli Avenged Sevenfold si sono distinti dai loro coetanei come una band spesso aggregata al resto dei loro fratelli metalcore di Cali, e che tuttavia aveva molto di più da offrire di chiunque altro della loro generazione.
Quando sono entrati nella coscienza più ampia del metal con Waking The Fallen, il quintetto era già esperto nel confondere le aspettative delle persone mentre si dilettavano con complesse strutture di canzoni, attacchi di chitarra gemelli e lunghezze dei brani che volavano oltre i quattro minuti e fuori dallo standard metal tradizionale della metà degli anni 2000. Ovviamente, ciò che seguì portò le cose a un livello completamente nuovo di follia: l'album City Of Evil non stava solo spingendo il metalcore a nuovi limiti, ma stava facendo a pezzi il regolamento shred degli Avenged. Per poi pisciarci sopra.
Il fulcro di questa audace nuova era? Beast And The Harlot: un fragoroso inno heavy metal moderno che riprende il modello del power metal rapsodico degli Helloween e lo inzuppa di spavaldo rock'n'roll. All'epoca era diverso da qualsiasi altra cosa nel metal contemporaneo - ed è stata una scelta coraggiosa quella di aprire l'album che era destinato a portare Avenged Sevenfold a nuovi livelli.
"Non pensavo che Beast And The Harlot sarebbe stato un singolo o addirittura uno dei preferiti dai fan, ad essere onesti", ammette oggi il chitarrista Zacky Vengeance riguardo al successo più inaspettato degli Avenged. "Ho solo pensato che fosse una bella canzone per iniziare l'album."
E che canzone!. Quell'intro galoppante e ed entusiasta (originariamente scritto al piano, secondo Zacky). Quei tamburi rumorosi. Un ritornello così orecchiabile che ti resterà nel cervello per settimane.
E il cambiamento chiave più assurdo nel metal del 21° secolo. Mentre i contemporanei come Bullet For My Valentine, Killswitch Engage e Trivium stavano distribuendo inni metal senza fronzoli, gli Avenged stavano abbracciando le loro influenze più roboanti degli anni '80, rendendo un'eccessiva, musica per chitarra che brucia i tasti, di nuovo cool per un'era completamente nuova di appassionati di musica.
"A quel tempo, stavamo tutti ascoltando i Velvet Revolver", spiega Zacky. “Quella era la prima volta da molto tempo che Slash faceva qualcosa del genere ed è stato davvero eccitante per noi. Quindi abbiamo voluto incorporare un po 'di quell'atmosfera.
"Volevamo uscire a tutto volume con la batteria del contrabbasso e le chitarre che urlavano", aggiunge il chitarrista dell'introduzione furiosamente veloce del brano. “Volevamo creare qualcosa che fosse super veloce e super metal, ma che avesse ancora un groove. È così che volevamo iniziare l'album; abbiamo pensato che fosse meglio che avere un lento accumulo di pianoforte, che era tipico di ciò che avevamo fatto negli album precedenti. Siamo usciti picchiando."
Scritta principalmente dal suo collega Synyster Gates e dal frontman M Shadows - ma, come Zacky ci tiene a sottolineare, "davvero trasportata dalla batteria di Rev" - la canzone non è stata vista come un evidente perno attorno al quale sarebbe stato ricordato l'album City Of Evil.
In effetti, come singolo è stato preceduto dal successo di Bat Country e dal brano in anteprima Burn It Down - due canzoni che avevano portato elementi di ringhiante gutter-rock e eroismo della doppia chitarra pesante alla Maiden. Nessuna delle due è stata come Beast and the Harlot, tuttavia, quando la band ha iniziato a fare il tour dell'album, è stato immediatamente chiaro quale traccia stava colpendo di più con il pubblico dal vivo.
"Non avrei mai immaginato quanto i fan avrebbero apprezzato la canzone dal vivo!" dice Zacky. “Sono rimasto decisamente un po 'sorpreso. Invecchiando, capisco, ha un ottimo groove ed è davvero unica."
Dal punto di vista dei testi, la canzone continuava la propensione degli Avenged per le buffonate bibliche, prendendo particolare influenza dal Libro dell'Apocalisse ("C'era una bestia a sette teste, 10 corna sollevate dalle sue teste"). Musicalmente, rimane ancora il loro momento più alto del metal, rifiutandosi di fermarsi per cinque minuti e 44 secondi scattanti mentre brandisce riff grossi, frustate di chitarra e una incessante percussione di batteria da The Rev. Oh, e poi c'è quel cambiamento chiave: completamente ridicolo, disperatamente uncool e tuttavia, in qualche modo, totalmente tosto. Il video della canzone mostrava anche gli Avenged sotto una luce diversa, stabilendoli come i nuovi testimonial per heavy metal eccessivo in tutte le sue forme. In un'era post-nu metal in cui l'idea del 'guitar hero' era quasi morta, gli Avenged avevano cambiato completamente il gioco, ricordando a tutti intorno a loro che l'unico modo per avere un vero impatto era essere grandi, audaci e seguire la propria strada.
"Assolutamente", concorda Zacky. “Ciò che rende grande una band è che devono offrire qualcosa che nessun'altra band può fare meglio di loro. Band come Korn, Linkin Park, System Of A Down o Rage Against The Machine ... quelle sono le band della mia generazione che vivono perché quello che hanno fatto è stato davvero unico. Quelle canzoni non appartengono necessariamente alla radio, ma il motivo per cui funzionano è perché è ciò di cui le persone hanno bisogno.
A volte, abbiamo ovviamente indossato le nostre influenze pesantemente, ma abbiamo anche fatto un sacco di cose completamente fuori dagli schemi e penso che sia quello per cui saremo sempre ricordati. Crea qualcosa che faccia incazzare qualcuno, o che faccia ridere qualcuno o che faccia pensare a qualcuno. Voglio fare musica che faccia venire voglia alle persone di strapparsi i capelli. Musica che fa dire ai genitori ai loro figli: "Spegni quella merda!" Ah ah ah! Al giorno d'oggi, in particolare, è davvero importante fare quello che vuoi. Se funziona, allora doveva funzionare e se non funziona, allora divertiti a farlo!"
Con Beast And The Harlot, gli Avenged Sevenfold non si stavano solo divertendo un sacco. Stavano prendendo il loro posto come le prossime superstar del metal. |
