Recensione di Nightmare secondo Deathbatnews

ieri Deathbatnews ha pubblicato la recensione di "Nightmare", speriamo sia più soddisfacente di quelle lette fin'ora, sicuramente è molto più accurata e completa!


I had the honor of visiting with Zacky Vengeance, Warner Brothers Records and The Collective today where I was treated to Avenged Sevenfold’s brand new album “Nightmare” that hits stores on July 27th. Before I go into anything I would like to thank Zacky for welcoming me into his home, sitting me down in his studio and treating me like an old friend. And, to the fine people at Warner Brothers Records and Larry Jacobson that made me feel like part of the family and the team. The day ended with a special appearance by M Shadows and his wife whom also treated me as if we have known each other for years. This trip was made possible in large part to Warner Brothers, Rachel Krumm, Kazy Brown & Avenged Sevenfold who capped off a special trip out to California that I, for one, will never forget. A few of you guys had mentioned you wanted me to review the album and I was so excited to be given the opportunity to do this for you all. From one fan to another you’ll find out how this album will make you feel and what you can expect all from my point of view.

Avenged Sevenfold couldn’t have picked a better opener then “Nightmare” and while this song was originally part of the planned concept album the band had been working on it sets the mood perfectly for everything you can expect. The xylophone that starts off sends you into an almost dream-like state that one would only wish they were experiencing and could wake up from. You’re lead into heart-pounding drums that awake you from your nightmare, but are you really awake? The drums don’t stop and I don’t think the chants that this song gets from the crowd, you and your friends or even you alone will either. You’re opened and given a taste of what you can expect from the album but honestly, you have no clue nor will you be ready for it.

“Buried Alive” took me about two listens to to warm up to as it starts with a “Hotel California” meets 80′s metal ballad guitar solo and the orchestra that plays behind it simply fits. When the official track-listening for the album was revealed this was not what I was expecting to hear nor do I think anyone was. The way the song soars into the second half is slightly reminiscent of the build-up in “Seize The Day” though much more intense. You’ll get a feel for how the guitars play out as they twist through and remind you of “Demons” but on speed. Fans are treated to a little old-school Avenged Sevenfold as Shadows brings back his signature scream though you only get a taste and you haven’t heard anything yet. It’s like dipping your hand into the cookie jar and only pulling out half the cookie. I love the blowing wind in the background of the second half of the song and the clean break-down you can hear in the last 8 seconds. Keep in mind, this is surely not the last break-down you’ll hear.

When M Shadows said the record would have some pop influence many fans were taken aback. “Welcome To The Family” showcases the pop influence in “Nightmare” with an infectious chorus that you won’t be able to get out of your head. This album has some of the fastest guitar work Zacky Vengeance & Synyster Gates have offered to us over the years with break-downs that are sure to get walls thumping. You’ll be introduced to a little something new when Shadows whispers lyrics while the melodies flow. No album released on the 27th will win the fight against Avenged Sevenfold’s “Nightmare.”

“Danger Line” is a song that walks a fine line between concept and real life. It’ll take you into the life of a soldier and his experiences through war and life before leading into a little real life pain from the band. Dueling guitars at the beginning are incredible ear candy as Shadows begins his stake in the song and delivers experimental vocals and great harmonies. The band introduce you to a marching band towards the ending of the song until a beautiful solo breaks out on top of it and you’re left with the last chorus pulling at your heart strings. Yes, there is whistling, but don’t knock it because you’ll find yourself whistling right along even when youre not listening to the song.

If you were impressed with the opening of Radiant Eclipse and how in your face this solo is then I’d have a seat before turning “Natural Born Killer” on. There’s no doubt that you’ll listen to this song a few times just to ask yourself, “did they really go there?” And yes, they did. As fast as the song may be you’ll hear a slower chorus though it fits into the mood. You’ll hear drums that sound as though “The Rev” himself were playing away. It’s a lot to take in all at once as there’s pieces of everything flying at you from right to left. Killer riffs, killer drums, killer bass.

I would love to sit here and say that you’ve heard the best ballad to ever come out of Avenged Sevenfold but I would be lying. “So Far Away” takes the top spot and two more songs, “Victim” & “Tonight The World Dies” are right behind it. As you listen to the first chorus of the album you’ll feel the goosebumps rising on your skin, they’ll probably stay their for the remainder of the album. Johnny Christ pulls some amazing bass riffs and Synysters lyrics with Shadows delivering them are perfectly put together. Everyone can relate to this song in some way and you’ll get a deep glimpse into what the band have been through. An acoustic guitar solo breaks into Syn doing his thing the drums behind it demanding your attention and almost haunting you. The emotion in this album was left out on the table for everyone to see.

I was not ready for what would come through the speakers as “So Far Away” ended and “God Hates Us” began. You have never, and I do mean never, heard Shadows scream like you will in this album. When the band said that this song was heavier then ‘Waking The Fallen’ they were not lying at all. You’ll start moving as soon as the guitars come in and won’t want to stop. Johnny Christ’s bass is up front and in your face while the break downs from Synyster and Zacky will cause your ears to get close to erupting even though they’re enjoying it what they’re listening to. The solo’s bend and the ending comes out of no where leaving you wanting more and in awe of what you just experienced. This song is simply insane.

“Victim” will start off much smoother, with church bells to be exact. The opening is beautiful and the band open up completely to their fans. The harmonies in the chorus are moving and there’s no holding back on the pain seeping through. It’s a very groove-oriented track and the last lines and instruments will leave you with a broken heart.

Avenged Sevenfold continue to spill their hearts out in “Tonight The World Dies” with harmonies and guitars that are perfectly prominent throughout. The bass and drums carry the explosive haunting choruses. “Find me on my better days to leave me once again.” You’re met with a few new harmonies through the song, something you wont be used to be you’ll welcome with open arms.

“Fiction” was easily the toughest track to get through. I knew what was coming, I thought I knew what was coming and what to expect, but I didn’t at all. The second the song opens your goosebumps will stand out and your eyes will water as soon as M Shadows & The Rev’s harmonies with one another kick in. The entire thing is completely haunting, which seems to be a theme throughout the second half of the album. The chorus is The Rev alone and you’ll be overcome with emotion feeling like someone kicked you in the chest. This song is unlike anything you’ve ever heard before, it’s a masterpiece.

If you’ve ever wanted to know what just about every Avenged Sevenfold song plus new material and experiment material then “Save Me” will treat you well. They pull out things they’ve never done before both vocally and musically. Bending guitars will lead you up and down without a stop in sight. Whispering will come in once again and lead you into a perfectly put together song. Nothing is left out. The chorus is met with backing harmonies and the whispering. There’s something for everyone in this song. There’s a solo in which the drums are more forward and while slightly new the execution is perfect. I love the break downs and the bass towards the end is beautiful. Groove-oriented and eclectic chorus will have you all ears. The last repeating verse will numb you. It’s the perfect closer to a haunted album.

Avenged Sevenfold’s “Nightmare” is filled with smooth and experimental vocals where M Shadows doesn’t miss a beat, explosive choruses, twisted and bending guitar work and solos which I believe is Zacky & Synyster’s finest. Johnny Christ doesn’t disappoint, nor has he ever. And, Mike Portnoy did an outstanding job helping the band. This is the best of The Rev’s drum work to date.
While the beginning and end are very different it’s also very much the same and the groove of it will help out. The breakdowns are hard, prominent and familiar. This album is proof that Avenged Sevenfold are not afraid to try something new, toy and experiment with genres and they can pull it off while making it their own and better then you could ever imagine. “Nightmare” will leave you feeling numb, your heart pounding and a slight smirk on your face knowing that Avenged Sevenfold have just written the album of the year, the best album they’ve put out so far and the fact that you, the fans, help them move through in recording it in honor of their brother Jimmy “The Rev” Sullivan. This album WILL change the world.






stasera/stanotte con calma traduco. in ogni caso buona lettura!

sì, infatti, non si è "sbilanciato"


god hates us mi ispira di più O:

che dire, tutte queste recensioni confermano tutte la stessa cosa: questo sarà di gran lunga il lavoro migliore della band.
jimmy ha fatto un'uscita in grande stile.

Ho avuto l’onore di visitare con Zacky Vengeance la Warner Brothers Records e The Collective oggi, dove mi hanno presentato il nuovo album degli A7X “Nightmare”, che uscirà nei negozi il 27 Luglio. Prima di entrare nei dettagli vorrei ringraziare Zacky per avermi accolto in casa sua, avermi fatto sedere nel suo studio e avermi trattato come un vecchio amico. E, alle persone della WBR e a Larry Jacobson, che mi hanno fatto sentire parte della famiglia e della squadra. La giornata si è conclusa con una speciale apparizione di M Shadows e sua moglie che mi hanno trattato come se ci conoscessimo da anni anche loro. Questo viaggio è stato reso possibile in gran parte dalla WB, da Rachel Krumm, da Kazy Brown e dagli stessi A7X che hanno completato un viaggio speciale in california che io, per una volte, non dimenticherò mai. Un po’ di voi ragazzi avevano menzionato il fatto che avrebbero voluto che facessi una recensione dell’album ed ero molto emozionato all’idea di poter avere l’opportunità di fare questo per voi. Da fan a fan leggerete di come questo album vi farà sentire e che cosa potrete aspettarvi, il tutto dal mio punto di vista.

Gli A7X non avrebbero potuto scegliere un’apertura migliore di “Nightmare” e mentre questa canzone era originariamente parte del concept album che avevano in mente, la band ci ha lavorato sopra e ne ha sintonizzato perfettamente il mood come ci si aspettava. Lo xylofono che da’ l’attacco ti proietta in uno stato quasi onirico di cui speri abbiano solo avuto esperienza e abbiano potuto poi svegliarsi. Ti conduce dentro la batteria dai ritmi cardiaci che ti sveglia dal tuo incubo, ma sei sicuro di essere sveglio? La batteria non si ferma e non penso che ai cori intonati dalla folla, da voi, dai vosti amici o anche semplicementi da voi soltanto. Vi hanno soltanto dato un piccolo assaggio di ciò che potete aspettarvi dall’album, ma onestamente non avete idea di ciò che vi aspetta.
Per “Buried Alive” mi ci sono volute circa 2 ascolti per abituarmici dato che inizia con un “hotel California” che incontra un solo di chitarra da ballata metal anni 80, e l’orchestra che suona in sottofondo ci calza a pennello. Quando hanno fatto uscire la canzone con il video non era assolutamente ciò che mi sarei aspettato, e neanche nessun’altro penso. Il modo in cui la canzone entra nella sua seconda parte mi ricorda leggermente la costruzione di “seize the day”, anche se è molto più intensa. Vi verranno i brividi per come suona la chitarra mano a mano che la canzone procede e vi ricorderà “Demons”, ma più veloce. I fan sono introdotti in un piccolo pezzo old-school stile A7X quando Shadows tira fuori lo scream, tuttavia ce ne regala solo un assaggio, non avete sentito ancora nulla; è come infilare la mano nella scatola dei biscotti e tirarne fuori solo mezzo. Adoro il vento che soffia in sottofondo nella seconda metà della canzone e il chiaro break-down che si sente negli ultimi 8 secondi. Tenete bene in mente che questo sicuramente non è l’ultimo Break-down che sentirete.
Quando M Shadows ha dichiarato che il cd avrebbe avuto qualche influenza pop parecchi fan sono rimasti sconcertati. “Welcome To The Family” dimostra le influenza pop in “Nightmare” con un coro contagioso che non riuscirete a togliervi dalla testa. Questo album ha alcuni tra i pezzi di chitarra più veloci che ZVee e Syn Gates ci abbiano offerto in questi anni con break-downs da far tremare i muri. Si è introdotti quindi in qualcosa di nuovo quando Shadows sussurra le parole mentre la melodia scorre. Nessun album realizzato il 27 Luglio potrà mai competere contro “Nightmare” degli A7X.
“Danger Line” è una canzone che disegna una linea sottile tra concept e vita vera. Ti proietta nella vera vita di un soldato e le sue esperienze tra guerra e vita prima di introdurti al vero dolore della band. Le chitarre che duellano all’inizio suonano incredibilmente dolci mentre Shadows inizia la sua missione nella canzone e ci consegna linee vocali sperimentali e armonie grandiose. La band ti introduce ad una marcia verso la fine della canzone fino a che il bellissimo solo spazza via ogni cosa e ti lascia con l’ultimo coro a spezzarti il cuore. Si, c’è un fischio, ma non preoccupatevi perché vi ritroverete a fischiettare anche mentre non state ascoltando la canzone.
Se siete rimasti impressionati dall’intro di Radiant Eclipse e di come il solo vi sia chiaro in mente beh, avrei dovuto sedermi prima di cominciare ad ascoltare “Natural Born Killer”. Non c’è alcun dubbio che ascolterete questa canzone un bel po’ di volte solo per chiedervi “hanno davvero fatto una cosa del genere?”. E sì, l’hanno fatta. Per quanto possa essere veloce la canzone, sentirete un coro lento che tuttavia si armonizza perfettamente all’atmosfera della canzone. Sentirete che la batteria suona davvero come se fosse The Rev a suonare. Davvero è una bella botta da mandar giù tutta in una volta dato che ci sono piccoli pezzi di qualsiasi cosa che ti investono da destra a sinistra. Chitarre mozzafiato, batteria mozzafiato, basso mozzafiato.
Vorrei tanto sedermi qui e dire che avete ascoltato la miglior ballad che gli A7X potessero mai sfornare, ma mentirei. “So Far Away” si guadagna il primo posto ma altre due canzoni, Victim” & “Tonight The World Dies”, sono distanziate di poco. Quando sentirete il primo coro dell’album vi verrà la pelle d’oca e probabilmente vi rimarrà per il resto del cd. JC crea dei riff di basso fantastici e il testo di Syn con Shadows alla voce si intrecciano perfettamente. Tutti quanti possono in qualche modo legarsi a questa canzone e avrete una chiara immagine di ciò che la band ha passato. Un solo acustico di chitarra si inserisce a quello di Syn e la batteria in sottofondo ricerca attenzione e quasi ti caccia. Le emozioni che questo album evoca sono chiare e tutti possono percepirle.
Non ero pronto per ciò che sarebbe uscito dalle casse finchè “So Far Away” non si è conclusa e “God Hates Us” è iniziata. Non avete mai, e intendo seriamente MAI, sentito Shadows urlare come lo sentirete in questo album. Quando la band disse che questa canzone sarebbe stata più pesante di ‘Waking The Fallen’ non stavano affatto mentendo. Inizierete a muovervi non appena la chitarra comincia a suonare e non vorrete più fermarvi. Il basso di JC è esattamente di fronte alla vostra faccia mentre i break down di Syn e Zacky vi faranno scoppiare le orecchie, anche se vi piacerà quello che state ascoltando. Il solo è assicurato e il finale sbuca dal nulla lasciandovi la sensazione di volerne ancora e sgomenti per ciò che avrete appena sentito. Questa canzone è semplicemente malata.
“Victim” inizia troppo delicatamente, con il suono delle campane di una chiesa per essere esatti. L’intro è bellissimo e il gruppo si apre completamente ai fan. Le armonie del coro si muovono e non c’è nulla che trattieni il dolore che scorre attraverso la canzone. La canzone è molto orientata verso il groove e l’ultimo verso e pezzo suonato vi lasceranno con il cuore spezzato.
Gli A7X continuano ad aprire il loro cuore in “Tonight The World Dies” con melodie e chitarre che si fanno sentire chiaramente attraverso tutta la canzone. Il basso e la batteria accompagnano l’esplosivo e ipnotico coro. “Find me on my better days to leave me once again”. Incontrerete nuove armonie attraverso la canzone, qualcosa con cui non avete niente a che fare solitamente lo accoglierete a braccia aperte.
“Fiction” era chiaramente la traccia più difficile da affrontare. Sapevo cosa sarebbe successo, pensavo di saperlo e cosa aspettarmi, ma non era affatto così. La seconda canzone da pelle d’oca si apre e gli occhi vi si riempiranno di lacrime non appena le armonie di M Shadows e di Rev si intrecciano. L’intero pezzo vi perseguiterà, cosa che sembra quasi un tema per tutta la seconda metà dell’album. Il coro è cantato solo da Rev e saretti sopraffatti dalle emozioni, come se qualcuno vi avesse appena dato un calcio in pieno petto. Questa canzone non assomiglia a nessun’altra mai ascoltata prima, è un capolavoro.
Se avete sempre voluto sapere come sarebbe stata una qualsiasi canzone degli A7X con aggiunta di più material e sperimentale allora “Save Me” vi soddisferà. Tirano fuori cose che non avevano mai fatto prima, sia musicalmente che localmente. Chitarre suonate in bending vi trascineranno su e giù senza mai fermarvi. Sussurri si inseriscono ancora una volta e vi presentano una canzone perfettamente omogenea. Niente è lasciato al caso. Il coro si incontra con le armonie e i sussurri. C’è qualcosa per ognuno in questa canzone. C’è un solo in cui la batteria è portata avanti e sebbene sia qualcosa di nuovo l’esecuzione è perfetta. Adoro i break down e il basso verso la fine è bellissimo. Un groove orientale e un coro elettrico vi manterranno tutt’orecchi. L’ultimo verso ripetuto vi assorderà. È la chiusura perfetta per un album infestato.
“Nightmare” degli A7X è pieno di parti vocali delicate e sperimentali, nelle quali M Shadows non perde un colpo, cori esplosivi, parti di chitarra pulite e distorte e dei solo che penso siano tra i migliori di Syn e Zacky. Johnny Christ non delude, non che lo abbia mai fatto. E Mike Portnoy ha fatto un lavoro incredibile aiutando la band. Questo è il miglior lavoro alla batteria di Rev. Nonostante l’inizio e la fine siano tanto diversi, allo stesso tempo si assomigliano e il groove del tutto si spiega. I break down sono duri, prorompenti e familiari. Quest’album è la prova che gli A7X non hanno paura di provare qualcosa di nuovo, di giocare e sperimentare con i generi e che possono farlo mantenendo il loro stile e al meglio di come possiate mai immaginare. “Nightmare” vi lascerà intorpiditi, i vostri cuori batteranno e un piccolo sorrisino vi spunterà sul viso sapendo che gli A7X hanno appena scritto il cd dell’anno, il loro miglior album da un bel po’ di tempo a questa parte e la prova concreta che voi, i fan, li abbiate aiutati ad andare avanti e registrarlo in onore del loro fratello Jimmy “The Rev” Sullivan. Questo album CAMBIERà il mondo.

che dire.....


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beh victim non credo che riuscirò ad ascoltarla per un po' di tempo senza stare male...per il resto god hates us è già la mia preferita!

queste si che si chiamano RECENSIONI.

Bastaaaaaaaaaaaaaaaaa >.<
Voglio ascoltare questo cd maledizione!!!